Alunos do Fundamental 2, sob supervisão da Profª Angelúcia, fizeram apresentações de Rap, para mostrar aos colegas que o uso de Drogas não leva a nada.
Confiram as fotos:
Escola Municipal de Ensino Infantil e Fundamental Maria Odnilra Cruz Moreira
SER II - Fortaleza - Ceará - Brasil
17 de outubro de 2013
4 de abril de 2013
símbolos da paścoa
OVOS
De todos os símbolos, o ovo de páscoa é o
mais esperado pelas crianças.
Nas culturas pagãs, o ovo trazia a idéia de começo de vida. Os povos costumavam presentear os amigos com ovos, desejando-lhes boa sorte. Os chineses já costumavam distribuir ovos coloridos entre amigos, na primavera, como referência à renovação da vida.
Existem muitas lendas sobre os ovos. A mais conhecida é a dos persas: eles acreditavam que a terra havia caído de um ovo gigante e, por este motivo, os ovos tornaram-se sagrados.
Nas culturas pagãs, o ovo trazia a idéia de começo de vida. Os povos costumavam presentear os amigos com ovos, desejando-lhes boa sorte. Os chineses já costumavam distribuir ovos coloridos entre amigos, na primavera, como referência à renovação da vida.
Existem muitas lendas sobre os ovos. A mais conhecida é a dos persas: eles acreditavam que a terra havia caído de um ovo gigante e, por este motivo, os ovos tornaram-se sagrados.
Os cristãos primitivos do oriente foram os
primeiros a dar ovos coloridos na Páscoa simbolizando a
ressurreição, o nascimento para uma nova vida. Nos países da
Europa costumava-se escrever mensagens e datas nos ovos e doá-los
aos amigos. Em outros, como na Alemanha, o costume era presentear as
crianças. Na Armênia decoravam ovos ocos com figuras de Jesus,
Nossa Senhora e outras figuras religiosas.
Pintar ovos com cores da primavera, para
celebrar a páscoa, foi adotado pelos cristãos, nos século XVIII. A
igreja doava aos fiéis os ovos bentos.
A substituição dos ovos cozidos e pintados por ovos de chocolate, pode ser justificada pela proibição do consumo de carne animal, por alguns cristãos, no período da quaresma.
A versão mais aceita é a de que o surgimento da indústria do chocolate, em 1830, na Inglaterra, fez o consumo de ovos de chocolate aumentar.
A substituição dos ovos cozidos e pintados por ovos de chocolate, pode ser justificada pela proibição do consumo de carne animal, por alguns cristãos, no período da quaresma.
A versão mais aceita é a de que o surgimento da indústria do chocolate, em 1830, na Inglaterra, fez o consumo de ovos de chocolate aumentar.
Círio pascal
É uma grande vela
que se acende na igreja, no sábado de aleluia. Significa que "Cristo
é a luz dos povos".
Nesta vela, estão gravadas as letras do alfabeto grego"alfa" e "ômega", que quer dizer: Deus é princípio e fim. Os algarismos do ano também são gravados no Círio Pascal.
O Círio Pascal simboliza o Cristo que ressurgiu das trevas para iluminar o nosso caminho.É uma grande vela que se acende na igreja, no sábado de aleluia. Significa que "Cristo é a luz dos povos".
Nesta vela, estão gravadas as letras do alfabeto grego"alfa" e "ômega", que quer dizer: Deus é princípio e fim. Os algarismos do ano também são gravados no Círio Pascal.
O Círio Pascal simboliza o Cristo que ressurgiu das trevas para iluminar o nosso caminho.
Nesta vela, estão gravadas as letras do alfabeto grego"alfa" e "ômega", que quer dizer: Deus é princípio e fim. Os algarismos do ano também são gravados no Círio Pascal.
O Círio Pascal simboliza o Cristo que ressurgiu das trevas para iluminar o nosso caminho.É uma grande vela que se acende na igreja, no sábado de aleluia. Significa que "Cristo é a luz dos povos".
Nesta vela, estão gravadas as letras do alfabeto grego"alfa" e "ômega", que quer dizer: Deus é princípio e fim. Os algarismos do ano também são gravados no Círio Pascal.
O Círio Pascal simboliza o Cristo que ressurgiu das trevas para iluminar o nosso caminho.
Postado por: Leudo 7º
ano B
COELHO
O coelho é um
mamífero roedor que passa boa parte do tempo comendo. Ele tem pêlo
bem fofinho e se alimenta de cenouras e vegetais. O coelho precisa
mastigar bem os alimentos, para evitar que seus dentes cresçam sem
parar.
Por sua grande fecundidade, o coelho tornou-se o símbolo mais popular da Páscoa. É que ele simboliza a Igreja que, pelo poder de cristo, é fecunda em sua missão de propagar a palavra de Deus a todos os povos.
Por sua grande fecundidade, o coelho tornou-se o símbolo mais popular da Páscoa. É que ele simboliza a Igreja que, pelo poder de cristo, é fecunda em sua missão de propagar a palavra de Deus a todos os povos.
COLOMBA PASCAL
O
bolo em forma de "pomba da paz" significa a vinda do
Espírito Santo. Diz a lenda que a tradição surgiu na vila de Pavia
(norte da Itália), onde um confeiteiro teria presenteado o rei
lombardo Albuíno com a guloseima. O soberano, por sua vez, teria
poupado a cidade de uma cruel invasão graças ao agrado.
SINO
Muitas
igrejas possuem sinos que ficam suspensos em torres e tocam para
anunciar as celebrações.
O sino é um símbolo da páscoa. No domingo de páscoa, tocando festivo, os sinos anunciam com alegria a celebração da ressurreição de cristo.
O sino é um símbolo da páscoa. No domingo de páscoa, tocando festivo, os sinos anunciam com alegria a celebração da ressurreição de cristo.
Postado por: João Victor Pinheiro, 6 ano A, Tarde
PEIXE
O peixe,
um dos símbolos mais antigos, está vinculado às aparições de
Jesus que sempre se liga à presença do peixe em sua história, após
a Ressurreição e diz respeito ao próprio Cristo Ressuscitado, (Jo
21,9) e (Lc 24,42-43)
GIRASSOL
O girassol é uma flor
de cor amarela, formada por muitas pétalas, de tamanho geralmente
grande. Tem esse nome porque está sempre voltado para o sol.
O girassol, como símbolo da páscoa, representa a busca da luz que é Cristo Jesus e, assim como ele segue o astrorei, os cristãos buscam em Cristo o caminho, a verdade e a vida.
O girassol, como símbolo da páscoa, representa a busca da luz que é Cristo Jesus e, assim como ele segue o astrorei, os cristãos buscam em Cristo o caminho, a verdade e a vida.
Fonte:
http://www.portaldafamilia.org/datas/pascoa/pascoasimbolos.shtml
Postado por:
Junior 5º C, Tarde.
Na Páscoa da antiga Lei, era sacrificado um cordeirinho. No Novo Testamento, a vítima pascal é Jesus Cristo, chamado Cordeiro Pascal.
PÃO E VINHO
CORDEIRO
Na Páscoa da antiga Lei, era sacrificado um cordeirinho. No Novo Testamento, a vítima pascal é Jesus Cristo, chamado Cordeiro Pascal.
PÃO E VINHO
Simbolizam
o pão e o vinho da Santa Missa e, por seu grande significado com a
Trindade Santa, traduzem, por excelência, o símbolo Pascal. Para a
ornamentação da mesa de Páscoa, nada mais
indicado que um centro feito com uvas e trigo, entre cestas de pães e jarras de vinho.
Fonte: http://www.construirnoticias.com.br/asp/materia.asp?id=437
indicado que um centro feito com uvas e trigo, entre cestas de pães e jarras de vinho.
Fonte: http://www.construirnoticias.com.br/asp/materia.asp?id=437
Postado por: Davi Souza
Teixeira Freire,6º Ano A, tarde.
28 de março de 2013
Páscoa
Na manhã de hoje os alunos da nossa escola tiveram a oportunidade de assistirem, os alunos do 4º e 5º anos, apresentando os símbolos da páscoa e encenando a Paixão de Cristo. Confiram os melhores momentos:
- SÍMBOLOS DA PÁSCOA
Alunos do 4º ano, profª Jacqueline.
- PAIXÃO DE CRISTO
Alunos do 5º ano, profª Suellen e profº George.
27 de fevereiro de 2013
Reciclagem
Atividade desenvolvida pelo 4° ano C,
manhã e tarde.
Conteúdo
de ciências: Reciclagem
do lixo.
“Trabalhamos
a importância do reaproveitamento do lixo,com a
reciclagem”.
Professor: Hirã
Confiram as fotos da exposição
dos trabalhos de reciclagem do 4° ano “C”, manhã e tarde, abaixo:
Postado por: Leudo 6º ano C, tarde.
31 de janeiro de 2013
Carnaval
O carnaval é uma
das festas mais populares do Brasil. Nessa época recebemos muitos
turistas em nosso país, muitos participam dos desfiles das escolas
de samba do Rio de Janeiro e de São Paulo, outros preferem as
micaretas e bailes como: acompanhar os trios elétricos da Bahia,
dançar o Frevo, em Olinda (Recife), sem falar na diversão, aconteci
muita brincadeiras de goma. Há muitos carnavalescos no litoral
nordestino, as praias ficam lotadas e tem muita animação com os
blocos carnavalescos.
Aqui no Brasil algumas
pessoas viajam para os lugares muito mais animados e outras pessoas
preferem lugares mais calmos, por que muitas pessoas não gostam da
folia.
O carnaval de 2013 já
está em todo vapor, aqui em Fortaleza a galera já começam a se
prepararem logo após o Reveillon, com os pré carnavais, que
acontecem todos os finais de semana que antecedem o Carnaval, são
mais de 100 blocos desfilando na capital cearense, eles percorrem as
ruas da praia de Iracema, terminando a apresentação em cima do
palco, são esperado 980 mil turistas em Fortaleza até o carnaval.
Dentre eles estão os blocos: Baqueta, Unidos da Cachorra Blocos
Cheiro, Bons Amigos, Bloco Num Ispaia Sinão Ienche, Bloco Camaleões
da Vila, Bloco Luxo da Aldeia... Com essa turma é só diversão.
Vem
você também se divertir na capital do Ceará!!!!
![]() |
| Fonte: www.vemprafortaleza.com.br |
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| Fonte: g1.globo.com |
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| Fonte: www.vemprafortaleza.com.br |
Postado por: Jhadi 5 ano A, manhã
Escolas
de Samba
No Brasil existe varias
escolas de samba falaremos sobre as escolas de samba de Fortaleza
uma cidade com um carnaval dos mais populares do Brasil junto com São
Paulo e Rio de Janeiro umas cidades maravilhosas
Escolas de Samba de
Fortaleza:
- Corte do Samba
A escola de samba
Corte do Samba foi fundada em 1970 em Fortaleza ,Ceará . Há
13 anos a escola participa dos carnavais de rua de Fortaleza.
(fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Corte_do_Samba)
- Girassol de Iracema
A
Girassol de Iracema escola foi fundada em 18 de abril de 2008,
desfila nas ruas da capital cearense há 4 anos.
- Associação Cultural Imperadores da Parquelândia
A
Associação Cultural Imperadores da Parquelândia
foi fundada em 31 de julho de 1974, há 38 anos.
- Império IdealA escola de samba Império Ideal foi fundada em 1949, desfila a 63 anos.
Desfilou em todos os carnavais de rua da cidade e
já ganhou mais de dez premiações. Em 2001, foi vice-campeã.
- Mocidade Independente da Bela VistaA escola de samba Mocidade Independente da Bela Vista foi fundada em 01 de maio de 2001. Desfila a 11 anos.
Em 2011, tornou-se pela primeira vez campeã do
Carnaval da cidade, derrotanto a Unidos do Acaracuzinho por
uma pequena diferença.
- Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos do Acaracuzinho
A
escola Unidos do Acaracuzinho foi fundada em 1984.
A Unidos do Acaracuzinho, já ganhou o título do
carnaval de Fortaleza onze vezes.
No Carnaval de 2010, a escola, considerada uma das
mais tradicionais do Carnaval de Fortaleza, foi derrotada, pela
primeira vez para a Unidos do Pajeú. No ano seguinte, foi novamente
vice campeã, perdendo por um ponto para a Mocidade da Bela Vista.
- Unidos do Pajeú
A
escola Unidos do
Pajeú,
foi fundada em 23 de setembro de 1973, há 39 anos desfilando nas
ruas da capital cearense.
Depois de 26 anos sem desfilar na avenida de
fortaleza a Unidos do Pajeú voltou em 2010, sendo campeã.
Fonte:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Anexo:Lista_de_escolas_de_samba_do_Brasil
Postado
por: João Victor 5 ano A, manhã.
Falando sobre o Frevo
![]() |
| Frevo em Olinda (fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Frevo) |
Em
2012 o Frevo, foi eleito pela UNESCO Patrimônio Cultural Imaterial
da Humanidade, em cerimônia realizada em Paris (França).
Vamos
conhecer um pouco o FREVO:
O frevo
é um ritmo musical e uma dança brasileira, com origens no estado de
Pernambuco.
- A origem da palavra Frevo:
A palavra
frevo vem de
ferver, por corruptela,
frever, que passou a designar:
efervescência, agitação, confusão, rebuliço; apertão nas
reuniões de grande massa popular no seu vai-e-vem em direções
opostas, como o Carnaval, de acordo com o Vocabulário Pernambucano,
de Pereira da Costa.
Surgido
na cidade do recife no fim do século XIX, o frevo caracteriza-se
pelo ritmo extremamente acelerado.
Pode-se afirmar que o frevo é uma criação de
compositores de música ligeira, feita para o carnaval. Os músicos
pensavam em dar ao povo mais animação nos folguedos. No decorrer do
tempo, o frevo ganhou características próprias.
Da junção da capoeira com o ritmo do frevo
nasceu o passo, a dança do frevo.
Até as sombrinhas coloridas seriam uma
estilização das utilizadas inicialmente como armas de defesa dos
passistas que remetem diretamente a luta, resistência e camuflagem,
herdada da capoeira e dos capoeiristas, que faziam uso de porretes ou
cabos de velhos guarda-chuvas como arma contra grupos rivais. Foi da
necessidade de imposição e do nacionalismo exacerbado no período
das revoluções Pernambucanas que foi dada a representação da
vontade de independência e da luta na dança do frevo.
A dança do frevo pode ser de duas formas: quando
a multidão dança, ou quando passistas realizam os passos mais
difíceis, de forma acrobática durante o percurso. O frevo possui
mais de 120 passos
De instrumental, o gênero ganhou letra no
frevo-canção e saiu do âmbito pernambucano para tomar o resto do
Brasil. Basta dizer que O
teu cabelo não nega, de 1932, considerada a composição
que fixou o estilo da marchinha carnavalesca carioca, é uma
adaptação do compositor Lamartine Babo do frevo Mulata,
dos pernambucanos Irmãos Valença.
29 de novembro de 2012
Os 6º ano B e D, vão falar sobre a vida e a carreira de Raimundo Fagner Cândido Lopes (Orós, 13 de outubro de 1949) é um cantor, compositor, instrumentista, ator e produtor brasileiro.
Mais jovem dos cinco filhos de José Fares, imigrante libanês, e Dona Francisca, Fagner nasceu na capital cearense, embora tenha sido registrado no município de Orós.
Aos cinco anos ganhou um concurso infantil na rádio local. Na adolescência, formou grupos musicais vocais e instrumentais e começou a compor suas próprias músicas. Venceu em 1968 o IV Festival de Música Popular do Ceará com a música "Nada Sou", parceria sua com Marcus Francisco. Tornou-se popular no estado e juntou-se a outros compositores cearenses como Belchior, Rodger Rogério, Ednardo e Ricardo Bezerra.

A carreira nacional deste nordestino começava de forma bastante imprevisível. Mudou-se para Brasília em 1971, classificando-se em primeiro lugar no Festival de Música Popular do Centro de Estudos Universitários de Brasília com "Mucuripe" (com Belchior). No mesmo festival, recebeu menção honrosa e prêmio de melhor intérprete com "Cavalo Ferro" (parceria com Ricardo Bezerra) e sexto lugar com a música "Manera Fru Fru, Manera" (também com Ricardo Bezerra). A partir de então, Fagner consegue despertar a atenção da imprensa do Sudeste, sendo suas canções intensamente executadas nos bares da capital do país. Ainda em 71 foi para o Rio de Janeiro, onde Elis Regina gravou "Mucuripe", que se tornou o primeiro sucesso de Fagner como compositor e também como cantor, pois gravou a mesma música em um compacto da série Disco de Bolso, que tinha, do outro lado, Caetano Veloso interpretando "A Volta da Asa Branca".

Em meados da década de 1970 fez um sucesso estrondoso. Sua forma peculiar de cantar o destacava dentro do cenário musical e emplacou, nas paradas de sucesso, várias canções. O primeiro LP, Manera Fru Fru, Manera, veio em 1973 pela gravadora Philips, incluindo "Canteiros", um de seus maiores sucessos, música sobre poesia de Cecília Meireles, que o cantor não colocou nos créditos o nome da poetisa. Este incidente levou a uma briga na justiça, onde a família de Cecília conseguiu retirar de circulação seu primeiro disco. Este fato se repetiu cinco anos depois, no LP Eu Canto - Quem Viver Chorará (1978) com outro poema de Cecília - "Motivo", também musicado por Fagner sem os créditos da poetisa. Os dois discos foram relançados posteriormente sem a inclusão dessas músicas.

O cantor fez também a trilha sonora do filme "Joana, a Francesa", que o levou à França, onde teve aulas de violão flamenco e canto. De volta ao Brasil, lança outros LPs na segunda metade dos anos 70, combinando um repertório romântico a partir de Raimundo Fagner, de 1976, com a linha nordestina de seu trabalho. Ao mesmo tempo grava músicas de sambistas, como "Sinal Fechado", de Paulinho da Viola. Outros trabalhos, como Orós, disco que teve arranjos e direção musical de Hermeto Pascoal, demonstram uma atitude mais vanguardista e menos preocupada com o sucesso comercial. Nas décadas de 1980 e 1990, seus discos se dividem entre o romântico e o nordestino, incluindo canções em trilhas de novelas e tornando Fagner um cantor conhecido em todo o país, intérprete e compositor de enormes sucessos, como "Ave Noturna" (com Cacá Diegues), "Astro Vagabundo" (com Fausto Nilo), "Última Mentira" (com Capinam), "Asa Partida" (com Abel Silva), "Corda de Aço" (com Clodô), "Cavalo Ferro" (com Ricardo Bezerra), "Fracassos", "Noturno", "Revelação" (Clodô/Clésio) "Pensamento", "Guerreiro Menino" (Gonzaguinha), "Deslizes" (Sullivan/Massadas) e "Borbulhas de Amor" (Juan Luis Guerra).
(Fonte: Mulheres Independentes).
Fagner é um dos maiores e melhores cantores de todo o Brasil ,porque demonstra que é um verdadeiro cearensePostado por: Leudo. 6° ano C, tarde.
COMIDAS REGIONAIS
O TEMA DO
SEGUNDO ANO FALA SOBRE ALGUMAS COMIDAS REGIONAIS: COCADA E PAÇOCA
A
professora do segundo ano falou que escolheu a paçoca e a cocada e
uma comida típica do Ceará.
A
cocada:
Um
cearense que não tinha o que comer só coqueiros no fundo de casa,
resolveu cozinhar um coco para ver se ficava gostoso só que nesse
meio tempo ele achou assim meio sem graça ao invés de colocar sal
ele derramou açúcar na panela e ficou lá mexendo quando percebeu o
açúcar já tinha derretido e estava todo grudado no coco, então
ele resolveu deixar esfriar para jogar fora mais a curiosidade
misturada com a fome resolve provar para ver se ficou bom e estava
deliciosa foi assim que nasceu a cocada.
É
originária da África, trazida pelos nossos negros na época da
escravidão. Enquanto os senhores de engenhos se deliciam de doces,
até mesmo os importados. Nossos negros tinha como uma fruta muito
conhecida o "coco", ralado e misturado com açúcar
caramelizado. Deu-se como resultado positivo essa cocada que hoje
acrescentada com outros ingredientes, surge novos sabores. Parabéns
para o nosso povo, deixar essa culinária em nossas vidas. Que hoje
em dia é muito utilizada na Bahia.
A Paçoca
é uma comida de origem indígena feita a base de farinha de mandioca
e carne seca. No Nordeste do Brasil a paçoca é um prato típico e
muito degustado durante os festejos juninos. Em Minas Gerais existe
um evento anual chamado Festa Nacional da Paçoca em Bonito de Minas
que festeja a paçoca tradicional feita de carne bovina e em São
Paulo, na cidade de Pilar do Sul existe o Festival da Paçoca. No
Paraná a paçoca faz parte da tradição culinária.
Paçoca de amendoim (do tupipoçoc, "esmigalhar") é um doce tradicional brasileiro à base de amendoim, farinha de mandioca e açúcar, típico da comida caipira do estado de São Paulo.
É tradicionalmente preparada no Brasil para consumo nas festividades da Semana Santa e festas juninas. O preparo da paçoca para a Semana Santa, vai além da culinária em si, é um ritual cristão de valorização do amor e da harmonia em família. Há também as paçocas industrializadas que são vendidas e consumidas o ano inteiro. Entre estas, existem as chamadas paçoquinhas de amendoim tipo rolha, que são vendidas com a forma cilíndrica das rolhas...
Paçoca de amendoim (do tupipoçoc, "esmigalhar") é um doce tradicional brasileiro à base de amendoim, farinha de mandioca e açúcar, típico da comida caipira do estado de São Paulo.
É tradicionalmente preparada no Brasil para consumo nas festividades da Semana Santa e festas juninas. O preparo da paçoca para a Semana Santa, vai além da culinária em si, é um ritual cristão de valorização do amor e da harmonia em família. Há também as paçocas industrializadas que são vendidas e consumidas o ano inteiro. Entre estas, existem as chamadas paçoquinhas de amendoim tipo rolha, que são vendidas com a forma cilíndrica das rolhas...
Paçoca
de amendoim é um doce típico em festa junina. A receita é fácil
de fazer e fica deliciosa!
Receita de paçoca
½ kg de amendoim torrado, sem casca e sem pele
1 xícara de chá de farinha de milho
2 xícaras de chá de açúcar
1 colher de café de sal
1 xícara de chá de farinha de milho
2 xícaras de chá de açúcar
1 colher de café de sal
Modo de Preparo:
Misture aos poucos todos os ingredientes no liquidificador e bata até triturar e ficar bem fininho.
Coloque em forminhas de paçoca ou em canudos de papel.
Aperte bem para que fique compacto.
Misture aos poucos todos os ingredientes no liquidificador e bata até triturar e ficar bem fininho.
Coloque em forminhas de paçoca ou em canudos de papel.
Aperte bem para que fique compacto.
Receita de
cocada

- 400 g de coco fresco ralado, grosso
- 2 ½ xícaras (chá) de açúcar
- 1 ½ xícara (chá) de água
- ¼ xícara (chá) de leite condensado óleo, o quanto baste para untar
Modo de preparo
Coloque o amendoim no processador. Mas cuidado
para não ficar uma farinha muito fina.
Retire e adicione todos os ingredientes. Prove e ajuste: você pode
preferir maior quantidade de um ingrediente que o outro.
Editado por: Gabriel 5
ano B
Forró eletrônico e pé de serra
O tema da feira de
ciências do terceiro ano vai ser sobre dois tipo de forró o pé de
serra e o eletrônico
A professora do
terceiro ano falou por todas as professoras que o tema do ano vai ser
forró, ela disse:
"Escolhemos este
tema porquê fala das belezas naturais que aqui existem, da seca, da
saudade do sertanejo de sua
terra,das dores de amar e de saudade, dos grandes amores,da miséria
e da esperança de um povo que tem fé."
Bandas de forró
mas conhecidas:
Luís Gonzaga,
Aviões do Forró, Mastruz com Leite, Banda Magnifícos, Valdones,
Garota Safada e etc.
As bandas de forró
são conhecidas pelo Brasil pela televisão nos canais da Globo, TV
Diário, Nordeste TV e também pelas rádios brasileiras.
***************
Luiz Gonzaga:
Luiz Gonzaga do Nascimento nasceu
numa sexta-feira no dia 13
de dezembro de 1912,
numa casa de barro batido na Fazenda Caiçara, povoado do Araripe à
12km de Exu
(extremo oeste do Estado de Pernambuco,
a 700Km do Recife),
segundo filho de Ana Batista de Jesus (Mãe Santana) e oitavo de
Januário José dos Santos. Foi batizado na matriz de Exu no dia 05
de janeiro de 1913, pelo Pe. José Fernandes de Medeiros[4]
[5].
Ele deveria ter o
mesmo nome do pai, mas na madrugada em que nasceu, seu pai foi para o
terreiro da casa e viu uma estrela cadente e mudou de ideia, era o
dia de São
Luiz Gonzaga no mês que se comemora o Natal,
o que explica a adoção do sobrenome "Nascimento"[5].
O lugar no nascimento era no sopé da Serra
do Araripe, e inpiraria uma de suas primeiras composições
denominada "Pé de Serra". Seu pai trabalhava na roça, num
latifúndio, e nas horas vagas tocava acordeão (também consertava o
instrumento). Foi com ele que Luiz Gonzaga aprendeu a tocá-lo. Não
era nem adolescente ainda, quando passou a se apresentar em bailes,
forrós e feiras, de início acompanhando seu pai. Autêntico
representante da cultura nordestina, manteve-se fiel às suas origens
mesmo seguindo carreira musical no sudeste do Brasil.[3]
O gênero musical que o consagrou foi o baião.[2]
A canção emblemática de sua carreira foi Asa
Branca, que compôs em 1947,
em parceria com o advogado
cearense Humberto
Teixeira.
Antes dos dezoito anos Luiz teve sua primeira
paixão: Nazarena, uma moça da região. Foi rejeitado pelo pai dela,
o coronel Raimundo Deolindo, que não o queria para genro e ameaçou-o
de morte. Mesmo assim Luiz e Nazarena namoraram algum tempo
escondidos e planejavam ser felizes juntos. Januário e Santana lhe
deram uma surra ao descobrirem que ele se envolveu com a moça.
Revoltado por não poder casar-se com a moça, e por não querer
morrer nas mãos do pai dela, Luiz Gonzaga fugiu de casa e ingressou
no exército no Crato
(Ceará). A partir dali, durante nove anos ele ficou sem dar
notícias à família e viajou por vários estados brasileiros, como
soldado. Não teve mais nenhuma namorada, passando a ter algumas
amantes ao longo da vida.
***************
Aviões do Forró:
Xand Avião, nome pelo qual se tornou conhecido na
banda é cantor profissional há oito anos e é natural Itaú,
no Rio
Grande do Norte. Solange
Almeida é da cidade de Alagoinhas
na Bahia e é
cantora profissional desde os vinte e um anos de idade. Foi no ano de
2002 que a banda Aviões do Forró estreou nos palcos cearenses.
Hoje a banda conta com mais de mil fãs clubes em todo o Brasil.
A Banda possui 7 CD's e 2 DVD's. O primeiro e
segundo CD's da banda, tiveram 200 mil cópias vendidas, o terceiro
500 mil cópias, o quarto 700.000 mil cópias, o quinto e sexto CD's
da banda, venderam 500 mil cópias, já o sétimo, 80.000. O primeiro
DVD foi gravado em 2006, na vaquejada de Itapebussu. Já o segundo,
foi gravado em no Parque
de Exposições de Salvador, teve lançamento pela Som
Livre em 2010, e contou com participações de Ivete
Sangalo e Dorgival
Dantas.
Já realizou três Turnês internacionais. A
primeira foi em 2008, nos Estados
Unidos. A segunda foi em fevereiro de 2011, onde a banda realizou
shows na Suíça,
Holanda, e em
Portugal. A
terceira turnê internacional da banda, ocorreu em fevereiro de 2012,
onde a banda voltou a Suíça,
Holanda, e
Portugal,
novamente.
***************
Banda Magníficos:
A Banda Magníficos
foi criada em 1995,
em Monteiro, no
interior da Paraíba.
O início se deu através de José Inácio da Silva, mais conhecido
como Jotinha, que, juntamente com os irmãos Josivaldo, Van e Neno,
animavam festas em salões da cidade.
A banda teve fundamental importância para a
divulgação do forró na década de 90, principalmente depois do
álbum Meu tesão é você (1996),tendo participado na época
nos mais importantes programas televisivos do país. No ano de 1997,
a Banda Magníficos lançou o seu terceiro trabalho intitulado "ME
USA". O CD obteve vendagem superior a 500.000 cópias, o que
garantiu a premiação de Disco Duplo de Platina. Atualmente, os
principais integrantes são Walkyria Santos, Sâmya Maia, Juarez
Júnior e Neno. A banda possui aproximadamente 60 fãs-clubes em todo
o Brasil, especialmente no Nordeste.
A banda já vendeu aproximadamente 800 mil álbuns entre DVDs e Cds.
(Fonte:wikipédia,a enciclopédia livre).
Editado
por João Vitor
27 de novembro de 2012
Feira Cultural 2012
-->
O 6º ano A e C, turno da tarde,apresentará o pintor cearense
Aldemir Martins,reconhecido internacionalmente pelos seus trabalhos
artísticos.
Aldemir Martins nasceu em Ingazeiras,no Vale do Cariri, no Ceará.
Desde os tempos de colégio o talento do artista se mostrou evidente
dedicando-se ao desenho no colégio militar ,onde ganhou a patente de
cabo-pintor
“ A
vasta obra desse artista plástico possui grande importância na arte
plástica brasileira, devido a qualidade técnica e por interpretar
"o ser" brasileiro, carregando a marca da paisagem e do
homem do nordeste.
Seus
traços fortes e tons vibrantes, expressão, vitalidade e força
tornam suas produções inconfundíveis e significativas para um povo
que se define em suas pinturas e desenhos. Recebeu prêmios,
trabalhou em jornais como ilustrador e teve muitos de seus desenhos e
pinturas reproduzidos em produtos industriais. Presente na maioria
dos desenhos: galos, peixe, cangaceiros, cavalos, frutas e sua série
de gatos.
Aos
83 anos, em 5 de fevereiro, de 2006 sofreu infarto e faleceu.”
(Fonte:http://trabartesbioaldemirmartins.blogspot.com.br/2011/07/biografia-de-aldemir-martins.html)
UMA
BREVE CRONOLOGIA*
1922 – Nasce em Ingazeiras, sertão do Cariri, Ceará , em 08 de novembro.
1942 – Funda o Grupo Artys e SCAP (Sociedade Cearense de Artistas Plásticos) com Mário Barata, Barbosa Leite, Antonio Bandeira.
1943 – Salão de Abril – III Salão de Pintura do Ceará.
1945 – Muda-se para o Rio de Janeiro. Exposição coletiva na Galeria Askanasi – RJ
1946 – Muda-se para São Paulo.
1947 – Exposição Coletiva 19 pintores – 3o. prêmio
1948 – Exposição na Galeria Domus, São Paulo, com Mário Gruber e Enrico Camerini.
1951 – Prêmio de desenho na Bienal de São Paulo, com “O Cangaceiro”.
1953 – Pintores Brasileiros, Tóquio, Japão.
1954 – Gravuras Brasileira, Genebra, Suíça.
1955 – Bienal Internacional de Desenho e Gravura de Lugano, Suíça.- V Salão Baiano de Artes Plásticas, Salvador, Bahia.
1956 – Medalha de Ouro no V Salão Nacional de Arte Moderna no Rio de Janeiro - XXVIII Bienal de Veneza, Itália – Prêmio “Presidente Dei Consigli dei Ministeri”, atribuído ao melhor desenhista internacional.
1957 – Exposição de gravuras no “Circolo dei Principi”, Roma, Itália, com Lívio Abramo.
- VI Salão de Arte Moderna, Rio de Janeiro.
1958 – Festival Internacional de Arte, Festival Galleries, Nova Iorque, Estados Unidos.
- VIII Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro.
1959 – Prêmio de viagem ao Exterior do VIII Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Exposição individual no Museu de Arte Moderna da Bahia.
1960 – Exposição coletiva Artistas Brasileiros e Americanos, Museu de Arte de São Paulo.
1961 – Exposição de desenhos e litografias na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa, Portugal.
1962 – Exposição individual na Sala Nebili, Madri, Espanha.
- Exposição coletiva “Brasilianische Kunstler der Gegenwart”, Kassel, Alemanha.
1965 – Exposição individual no Instituto de Arte Contemporânea, Lima, Peru.
1968 – Primeiro prêmio por grafia na Bienal Internacional de Veneza de 1946 a 1966.
1970 – Panorama da Arte Atual Brasileira – Pintura 70, Museu de Arte Moderna de São Paulo.
1975 - XIII Bienal de São Paulo – Sala Brasileira.
1978 - Retrospectiva 19 pintores, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
1980 – Exposição circulante, coletiva, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
- Coletiva 48 artistas, na Pinacoteca do Estado, São Paulo.
1981 – Exposição de pinturas, desenhos e esculturas no Museu de Arte da Bahia.
1982 – Internacional Arte Expo, Estocolmo, Suécia.
1984 – Coletiva – A Cor e o Desenho no Brasil, Museu de Arte Moderna de São Paulo.
- Individual de pintura, desenho e gravura – Arte Amazônica, Nova Iorque, Estados Unidos.
- Tradição e Ruptura – Fundação Bienal de São Paulo.
1985 – Lançamento do livro “Aldemir Martins, Linha, Cor e Forma”.
1988 – Comemoração de 30 anos da SCAP – Sociedade Cearense de Artistas Plásticos - Fortaleza, Ceará.
- Os Muros de Maison Vogue, MASP – Museu de Arte de São Paulo
1989 – O Nordeste de Aldemir Martins, Espace Latin-American, Paris, França.
1922 – Nasce em Ingazeiras, sertão do Cariri, Ceará , em 08 de novembro.
1942 – Funda o Grupo Artys e SCAP (Sociedade Cearense de Artistas Plásticos) com Mário Barata, Barbosa Leite, Antonio Bandeira.
1943 – Salão de Abril – III Salão de Pintura do Ceará.
1945 – Muda-se para o Rio de Janeiro. Exposição coletiva na Galeria Askanasi – RJ
1946 – Muda-se para São Paulo.
1947 – Exposição Coletiva 19 pintores – 3o. prêmio
1948 – Exposição na Galeria Domus, São Paulo, com Mário Gruber e Enrico Camerini.
1951 – Prêmio de desenho na Bienal de São Paulo, com “O Cangaceiro”.
1953 – Pintores Brasileiros, Tóquio, Japão.
1954 – Gravuras Brasileira, Genebra, Suíça.
1955 – Bienal Internacional de Desenho e Gravura de Lugano, Suíça.- V Salão Baiano de Artes Plásticas, Salvador, Bahia.
1956 – Medalha de Ouro no V Salão Nacional de Arte Moderna no Rio de Janeiro - XXVIII Bienal de Veneza, Itália – Prêmio “Presidente Dei Consigli dei Ministeri”, atribuído ao melhor desenhista internacional.
1957 – Exposição de gravuras no “Circolo dei Principi”, Roma, Itália, com Lívio Abramo.
- VI Salão de Arte Moderna, Rio de Janeiro.
1958 – Festival Internacional de Arte, Festival Galleries, Nova Iorque, Estados Unidos.
- VIII Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro.
1959 – Prêmio de viagem ao Exterior do VIII Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Exposição individual no Museu de Arte Moderna da Bahia.
1960 – Exposição coletiva Artistas Brasileiros e Americanos, Museu de Arte de São Paulo.
1961 – Exposição de desenhos e litografias na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa, Portugal.
1962 – Exposição individual na Sala Nebili, Madri, Espanha.
- Exposição coletiva “Brasilianische Kunstler der Gegenwart”, Kassel, Alemanha.
1965 – Exposição individual no Instituto de Arte Contemporânea, Lima, Peru.
1968 – Primeiro prêmio por grafia na Bienal Internacional de Veneza de 1946 a 1966.
1970 – Panorama da Arte Atual Brasileira – Pintura 70, Museu de Arte Moderna de São Paulo.
1975 - XIII Bienal de São Paulo – Sala Brasileira.
1978 - Retrospectiva 19 pintores, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
1980 – Exposição circulante, coletiva, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
- Coletiva 48 artistas, na Pinacoteca do Estado, São Paulo.
1981 – Exposição de pinturas, desenhos e esculturas no Museu de Arte da Bahia.
1982 – Internacional Arte Expo, Estocolmo, Suécia.
1984 – Coletiva – A Cor e o Desenho no Brasil, Museu de Arte Moderna de São Paulo.
- Individual de pintura, desenho e gravura – Arte Amazônica, Nova Iorque, Estados Unidos.
- Tradição e Ruptura – Fundação Bienal de São Paulo.
1985 – Lançamento do livro “Aldemir Martins, Linha, Cor e Forma”.
1988 – Comemoração de 30 anos da SCAP – Sociedade Cearense de Artistas Plásticos - Fortaleza, Ceará.
- Os Muros de Maison Vogue, MASP – Museu de Arte de São Paulo
1989 – O Nordeste de Aldemir Martins, Espace Latin-American, Paris, França.
Postado
por: Leudo 6° ano C, Tarde.
25 de outubro de 2012
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